云南本土摄影师鲁啸天，很懂得自嘲。他自称“非著名观念摄影师”、“非各协会会员”。这个原本学习中文的青年男人，从事商业广告摄影多年，同时，他还在琢磨一个种叫“观念艺术”的摄影创作。作为云南商业摄影圈内的领军人物，本刊记者与鲁啸天进行了一场对话，听他细述什么叫“观念艺术”摄影创作，介绍云南商业摄影发展的前景现状。

记者：什么叫“观念艺术”摄影创作？

鲁啸天：观念摄影在中国有很多的说法：比如先锋摄影、前卫摄影、实验摄影、概念摄影等。单从概念上说观念摄影应该是一种以摄影为媒介的观念艺术创作。摄影在这里仅仅只是一种工具，更重要的是观念本身——图片所要传达的意义。

观念摄影在于通过摄影传递某种观念，摆脱浅层次无意味纠缠的探索过程，通过摄影这一媒介，展现对人类生存状态的剖析，并且提出一些有意味的话题，引发更多的、更深层次的思考。因此，观念摄影不是给出一个答案，而是让观者去自己领悟，这样每个人的看法都会有所不同。

记者：这方面摄影作品你拍的多么？有没有代表作？

鲁啸天：拍的还是多的，比如配图中的这幅“寻找消失的记忆”就属于观念摄影范畴，你可以发挥你的无限想象力去理解它内在的含义。其它的还有我拍摄的反应文革时期的“1966”，在大街上彩绘人体拍摄的一组“伪饰”当时在志愿者的身上画了一件青花瓷的旗袍，然后志愿者走入城市的各个公共场所，公交车站、电影院售票厅、大型购物商场等，可以说伪装得很成功，大多数人都没有注意到或是看出来这是一件彩绘的衣服。你也可以理解为这是一场行为艺术，最终我以摄影这一媒介把它记录了下来。

记者：如何评价一幅“观念艺术”摄影作品的好坏？

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鲁啸天：摄影的拍摄分类很广泛，好的作品首先是要能打动人，使部分观者产生共鸣，当然，我们不奢求每个人都会产生共鸣。对一幅作品的好坏评价首先看拍摄内容是否切合主题，带有一定的创意性和美感，其次在照片的画质、光影、构图等技术层面达到一定的水平方可称为一幅合好的作品。

就观念艺术作品而言，除了掌握基础的拍摄技巧之外就看作者想提出的问题了，这个问题有没有思想深度？这个问题是否关注人类本身、是否关注我们的生存状态？当艺术家通过各种人物以及场景、道具等把这一问题通过摄影完美的呈现出来之后，我们可以说这是一幅优秀的观念艺术摄影作品。艺术家通过画面隐喻出问题本身，而观者通过观看领悟，得到一些启示与想象，只有这样的艺术作品才具有价值意义，而不是为了哗众取宠弄出一些晦涩的、冲击视觉的、毫无意义的作品。

我从来主张艺术作品必须有个性，必须表达出作者看待这个世界的真实内心想法，还必须要有原创性、有想法，有作者自己的灵魂在里面，真正用心去做的作品，这才称得上一幅好的作品。而不是一味的跟风模仿，制造一些重复而又毫无艺术价值的图片出来。

记者：你在云南做商业摄影已经好几年了，云南商业摄影的市场怎么样？

鲁啸天：随着经济的繁荣，企业之间竞争的激烈，国内各大公司都开始注重自身的包装策划，品牌形象，对商业摄影的需求很大，这方面在广州、上海、北京等大城市需求很旺盛。我参观和走访过广州的几个商业摄影棚，都是投资上百万，面积超过300平方的，轿车都可以开进去拍，这样的棚广州至少有十个以上，都经营得不错。        

云南这个市场属于商业摄影的开拓阶段，边疆城市嘛，日常消费品类的制造业不是那么发达，毕竟是一个以旅游为主的省份。加之很大一部分企业领导的观念落伍，品牌形象包装意识的淡薄。使得商业摄影更是举步维艰。就算有部分企业比较重视产品形象的包装，但也多重于平面设计上，对产品本身的拍摄不够重视。

记者：在你看来，发展前景如何？

鲁啸天：我对商业摄影的前景还是看好吧，毕竟随着时代的进步，人的思想观念和意识都会随之而改变，对高品质的摄影需求会越来越多，任何新鲜事物都得经历一个过渡期，让我们拭目以待。